摄影师必须拥有的5个基本技巧和能力

摄影师必须拥有的5个基本技巧和能力 现代相机的发展应该——至少在理论上——令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。

的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢? 现在的摄影术与10年前已经大不相同。

随着传统暗房技术的衰退，一个好的现代摄影师也必须具备除了构图和曝光之外的技能。本文就向大家介绍5个我认为是最关键的技能。 1. 掌握一种软件 如何在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。

要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的——应该选择最符合你兴趣和需要的。准备好改变自己的想法。

2. 练好基本功 你需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。

学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。 3. 创新 按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的。

作品的进步意味着你需要不断提升自己的.创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝“进化”会令你难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。 4. 学习别人的作品 艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。

每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及你如何能够重现这种效果。 对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和Flickr都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮你重新审视自己作品的方法。

5. 练习 你可能看过所有喜欢的摄影书、网站或杂志，但这些都不能代替真正地拿起相机去拍摄。对摄影的激情来自使用相机创作出独一无二的作品的感觉。只有真正地拿起相机拍摄才是唯一的提高途径。只有不断练习，才是让你的照片从众人中脱颖而出的唯一方法。

摄影师的基本要求！

摄影师的基本要求：
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
摄影师技能要求：
1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
7．使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

摄影师资格证要求：
初级（国家职业资格五级）
中级（国家职业资格四级）
高级（国家职业资格三级）
技师?（国家职业资格二级）
高级技师（国家职业资格一级）
理论要求：
具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

扩展资料：
摄影职业现状及前景：
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三。
电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

其摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高。
但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。
摄影师的薪资水平：根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异。

摄影师必备技能有哪些?

当景深很浅时，焦点是一层非常薄的落在物体上的平面，它平行于数码相机中的感光元件所在的平面。当影响景深的条件发生变化，例如镜头光圈缩小时，这种明显的清晰度就会开始在镜头焦点平面前方和后方延伸，通过对景深的控制，摄影者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。

在摄影创作中，要想得心应手地控制景深，就要了解影响景深的三个主要因素：拍摄时光圈的大小光圈越大，光圈数值越小，景深越深;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。

镜头的焦距焦距越大，景深越浅;焦距越短;景深越深。相机与被摄对象的距离相机与拍摄距离越近，景深越浅;相机与拍摄对象距离越远，景深越深。提示：光圈的范围与摄影器材的性能紧密相关，高品质镜头可设置的光圈范围较大，尤其是最大光圈更大，能够实现更灵活的景深控制。一幅特定的照片应使用多深的景深，取决于拍摄者要传达的信息。

一张照片如何控制景深，就是把它背景虚化，突出主体，使主体更加明显，也给人一种想象的空间，营造一种意境美。

想要成为一名摄影师需要具备哪些专业技能

一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。

其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。

要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。

最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。

此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。

摄影师应该具备怎样的基本素质

摄影师应该具备怎样的基本素质 1 大众传播时代社会分工的不断细化，使得摄影师成为一个不可或缺的职业。当一名摄影爱好者成为一名摄影师的时候，他担负起的不仅是传媒的责任或是受雇佣机构的责任，而且也担负起了摄影对于个人人生乃至社会的责任。

一、健康的体魄，是摄影师所必须具备外在素质。

摄影是一门非常耗费体力的工作，我们经常需要扛着很重的摄影机一拍就是几个小时都不能停下来休息，这不是随便找一个人就可以完成的工作，另外，有一个著名的摄影家说过：不是你的照片拍的不够好，而是你的镜头离得不够近。拍摄一张好的照片必须要身临其境，每一次出访，专访，站的必须都是里拍摄对象最近，最危险的位置，因此摄影师的第一个入门要求就是要拥有健康的体魄，能够承受得住日雨林。 二、敏锐的新闻感知度，能够在第一时间赶到事发现场。 新闻工作者绝对不会对所发生的事情采取置之不理的态度，新闻工作者作为党和政府的喉舌，他们会在第一时间收集所发生的重大事件的新闻并迅速判断出这一新闻对于国家的危害程度，而作为新闻工作者的最重要的成员摄影师也必须对此有敏锐的感知能力，能够在第一时间收到和筛选新闻，然后以最快的速度赶到现场进行拍摄，这是作为一个摄影师最基本的职业素养。

三、扎实的专业技能，能够使声画合一。 摄影远远没有我们所想的那么简单，他不局限于非专业人员简单的图片的拍摄，真正的摄影师是必须要做到让电影画面声画合一的，真正做摄影的既要防止专而不博也要防止博而不专，摄影师应该做到多才多艺和学而有专的有机统一，有了对自己专业和新闻的了解，才能够为自己画面做到良好的配音，以做到声画合一，以此来打动观众。 四、学会倾听对于摄影师同样重要。

很多人都认为“倾听”那是文字记者的事情，作为摄像记者只要按照文字记者的要求把画面拍够，拍好就行了，剩下的事情都是文字记者的事了，跟摄像记者没有什么关系了。其实不然，在当前的电视新闻采访和制作中，虽然新闻摄像记者不再兼顾稿件的写作，但会“倾听”，对闻摄像记者来说同样重要。每一个作品都有其背后的`意义，只有当摄影工作者学会倾听，懂得作品背后的真实含义，才能真正地拍出一个好的作品。

正如一个真正好的摄影作品，包含的绝对不仅仅只有好的技术和好的修养，更重要的是摄影师自己真实的感情，这种感情就要求了摄影师应该学会倾听，摄影并不只是单单指没有生命的画面它是真实的不可逆转的人生，因此，摄影师在拍摄之前，必须对他所拍摄的事件有了解，这就需要摄影师同事件当事人沟通，了解当时当事人的想法，最好能够情景再现。这样，有了对事件的了解，再加上自己的思考才能够拍摄出真正好的作品。 五、学会沟通，提高自己的工作效率。

随着社会的发展，现在社会的各个行业之间的联系要高得多、紧密得多，在突发新闻现场进行直播，对一个电视台的技术要求是非常高的，这时候，作为一名摄影师，必须能够学会沟通，和工作人员建立起良好的合作关系，能让工作人员较好的了解到你的心中所想。这样对排出好的作品也有很大的影响。例如现在在电视台，我们很有可能突然面对一个临时工作，这时候就对一个团队的合作能力有很大的要求，这时候，作为核心的拍摄者摄影师，他应该用最短的时间让工作人员明白他要做什么。这时候，就考验到了摄影师的沟通能力。

六、良好的艺术修养。 可能很多人都会纳闷，摄影师的职业不就是拍照么，只要会一些摄影技术就好了，为什么要有艺术修养呢?可是我们往往忽略了摄影师的目的是什么，不就是能够拍出来一些具有美感的照片么，那么美感是什么，这就要牵扯到一幅画的构图，色彩明暗，怎样使一副无声的画让它有声呢?这就需要摄影师能够对美术、音乐等其他艺术门类有一定的了解，并进行尝试制作，即一个优秀的摄影师要具备良好的艺术修养和良好的艺术氛围。 摄影师应该具备怎样的基本素质 2 从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。 不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那么，我们相信你已经有足够的潜力创建一个成功的摄影工作室。

1.你是否有稳定的照片销售记录？ 第一张卖出的照片也许能够让绝大多数摄影爱好者万分欣喜，但是对于专业摄影师来说，你必须能够经常、稳定地卖出照片，这不仅仅意味着你已经掌握了成熟的拍摄方式，还要求你具备基础的沟通、合作以及商业谈判能力 2.你是否经常获得拍摄委托？ 很多专业摄影师都是从给朋友拍摄婚礼、周年纪念日开始的，如果你拍得足够好，很快就能在身边的圈子里建立口碑，吸引来更多拍摄委托——这也将是你最初的核心客户群 3.你是否拥有足够的专业知识？ 成功的专业摄影当然不仅是构图、按快门那么简单，你需要拥有扎实的知识功底：景深表、估光技巧、冲洗数据、印刷输出、数字暗房、各种摄影器材的使用方式、技巧…——各种缩写和字母就足够让你学习一阵，别忘了，你很可能还要阅读一本图文并茂的摄影史 4.你是否能从别人的照片里获得灵感？ 我们都喜欢看出色的照片，但是如果你想成为一名专业摄影师，就必须比别人看到更多——从其他摄影师作品中获得新的拍摄技巧，找到新的拍摄灵感。如果你能够在借鉴其他专业摄影师的作品后完成相同的拍摄任务，你便有可能和他们一样以摄影为生。 5.你是否拥有自己的特色？ 创造力是专业摄影师的另一项必备素质，借鉴和模仿只能让你获得初手的赞美，却无法获得其他专业摄影师们的认可，自然也很难说服你的客户放弃别人而独独选择你。

一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力

一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力 一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条? 1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗? 2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。 3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们 摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为”四星级酒店”。

5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。 7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑 版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。

(比如艾菲尔铁塔白天的照片可以x，但夜景就不行。) 8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费;RM ：受限版权;CC ：创意保护;FR：全分辨率图片; RR：有限分辨率 9.能够x图片专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。

因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师 10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网 13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。

你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执 15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。

摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。

但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。

每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。 一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。

记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的.建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽? 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。

原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。

在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。

原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

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